哪个国家花胶最出名(世界上哪个国家的油画艺术最出名,画风最有特色
世界上哪个国家的油画艺术最出名,画风最有特色?
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世界上各国艺术家名画各有特色,不能说这国家的好,那个国家的不好
我想意大利的达芬奇,他和他的作品《蒙娜丽莎的微笑》应该众所周知吧。达·芬奇在《蒙娜丽莎》绘画中,成功地运用了“渐隐法”绘画技法。“蒙娜丽莎”人物形象,与背景界限不太明晰,人物轮廓不那么明确,仿佛融入背景之中。尤其是在该人物形象的眼角和嘴角处,作者是着意使用了“渐隐法”绘画技法,让眼角和嘴角渐渐融入柔和的阴影之中,从而造成了含蓄的艺术效果,极大地丰富了形象的意蕴。
荷兰后印象派画家梵高的《星月夜》。
是梵高的代表作之一,现藏纽约现代艺术博物馆。 在这幅画中,梵高用夸张的手法,生动地描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬,旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃,脱离现实的景象反映出梵高躁动不安的情感和疯狂的幻觉世界。在这幅画中,梵·高用夸张的手法,生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远,大星、小星回旋于夜空,金黄的满月形成巨大的漩涡,星云的短线条纠结、盘旋,仿佛让人们看见时光的流逝。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰,是星夜狂欢的响应者。天空下,安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调,动感的线条,给人自由的时空感。
这两幅油画作品都是世界闻名,非常有自己画风特色的作品。
画油画最好的国家,一定是对油画极其重视的,有着天时地利人和众多因素。比较有代表性的就是意大利,不但文化底蕴深厚,而且风景优美,皆可入画。其次就是法国,法国的艺术发展也非常蓬勃,关键是市场给力,艺术品消费水平非常高,对艺术教育也非常重视,很多法国高校,尤其是著名的艺术学校,其实是留学中花费最低的。意大利自不必讲,文艺复兴运动的起源地,达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔“三杰”的传世之作已然成为神迹。

而十八世纪后法国取代了意大利成为欧洲的艺术中心,一大批天才的绘画大师层出不穷地涌现,新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派等影响深远的流派纷纷你方唱罢我登场,直到今天依然闪烁着耀眼光芒。而西班牙的委拉斯贵支、戈雅、毕加索、达利等人在西方油画界也是声名在外,荷兰的伦勃朗、梵高、维米尔,英国的格维得、塔德玛、佛洛依德,等等,都是数一数二的高手。
油画艺术在文艺复兴时期的鼎盛,是很难超越的。意大利全才达芬奇的《蒙娜丽莎》,是大家再熟悉不过的,没法用特色来衡量,他精湛的艺术造诣至今仍然没研究透彻。
英国的风景画艺术所取得的成就具有划时代的影响,把英国独自的风景画艺术推向顶峰的是透纳、康斯太勃尔、博宁顿三位大师。
透纳的代表作之一《威尼斯大运河》,画中描绘帆墙林立,天空晴朗、波平浪静的威尼斯大运河场面。色调明亮清新,风格淳朴而优美,使整个画面笼罩在金色的光辉之中,表现出了祥和又繁忙的大运河景象,让人有一种仿佛身临其境的感觉。
康斯太勃尔的代表作《干草车》,画中描绘了地道的英国农村风光,远处的平原丛林,近处的村舍矮屋,矮屋边清浅的小溪,一辆装着干草的马车悠闲自在的经过,富有诗意的自然景象,恬静的农村让现代人很是憧憬,羡慕不已。
博宁顿的作品《诺曼底海岸的帆船》,他深受风景画家透纳、康斯太勃尔的影响,画面用丰富的暖色系,描绘了归航停泊的渔船和前来运送海货的马车,大面积的天空占据了整个画面,给人一种寂寥的神秘感。
法国印象派的色彩语言逐步脱离写实,趋向于承载情绪和情感的作用。代表画家有:毕沙罗、西斯莱、莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、梵高等。
雷东是与印象派同时代的人,他是象征主义画家。尽管雷东一向反对印象派绘画,但是他的绘画仍然受到印象派的一些影响,注重光和色的变化,他的画充满梦幻色彩,富有抒情的朦胧感,微妙的表现出那种难以用语言来形容的神秘,就像在梦里一样缥缈无定。
不管世界上哪个国家也好,没有最出名的哪幅画,因为能让大家所熟悉的名画,都是无价之宝,都是经典名作。
至于用特色来形容有些欠妥,特色通常泛指饮食方面。每个画家都有自己的画风,所以用风格来说比较恰当。
世界上油画艺术最出名,画风最有特色的国家
稍微喜欢油画艺术的人,脑海中时常会浮现“欧洲文艺复兴”这六个字,起源于意大利的“欧洲文艺复兴运动”使西方油画艺术一片欣欣向荣,从而蔓延整个西方世界,文艺复兴时期也被称之为具有重大意义的时代,那时期诞生了许多天才艺术家,比如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,
经上段简单叙述,我们就可以得知,意大利的油画艺术是世界上最出名的,因为几乎所有西方画家都临摹学习过意大利文艺复兴时期那些天才艺术家的油画作品,而且是无论哪种画派的画家,比如,19世纪的“新古典主义”画家格尔、布格罗,20世纪的抽象派大师毕加索……他们都钟爱意大利文艺复兴时期的艺术成果,
在艺术界,凡事通过现象看本质,只要是天才,其作品就备受画家们的推崇、仰慕,而且天才的经典作品总是无法被超越,意大利那些天才画家的作品是复兴古希腊罗马时期的古典画风,有浓厚的“人文主义”艺术精神素养,不过,这样的“古典画风”也并非是世界油画艺术史上最出色的画风,
最出色的油画画风,必然满足了全世界人们的审美情趣,油画画风最有特色的国家当属于法国,比如,19世纪的法国“新古典主义”画家安格尔的油画艺术作品就同时具有东方异域情调,所以安格尔笔下的作品很大程度上也迎合了东方人的审美情趣;还有,法国也是一个油画画风多元化的国家,新古典主义、浪漫主义、写实主义的杰出画家都出自法国,其中库尔贝的“写实主义”画风又独具特色,在世界画坛上发挥着举足轻重的意义价值,影响至今。
油画最早起源于欧洲,大约15世纪时由荷兰人发明的,是以易于油剂(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种,油画是西方绘画史中的主要绘画方式,现在存世的西方绘画作品主要是油画作品,而绝大部分壁画作品也是用油画颜料的创作方式制作的。
古典油画在整体上是油画语言诸因素共时综合运用的结果,但不同国家、不同时期的艺术家在此基础上对某一个或几个因素特别注重,形成了不同的风格。
17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期,不同地区、国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质,在油画语言上进行了不同的深向探索,油画的种类按题材划分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景画、静物画、风俗画等,油画技法也日臻丰富,并形成了各国、各地区的学派。
19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派,虽主要体现在艺术主题和内容上,但油画技法也相应各具面貌,如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感,符合古典传统的造型法则,浪漫主义围绕悲剧的主题,力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感。
从19世纪末叶开始,西方油画发生了根本性变化,传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和,因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体,油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则,艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实,艺术家不再通过油画形式如实描绘自然,而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介,以想象、幻想等方法构造作品。
在20世纪油画中,由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化,甚至被推向极端,油画形式语言受到高度重视。例如:忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义,注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义,通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义,纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义,以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。
近百年来西方现代油画流派纷繁,相继更替,只要以油画工具材料为造型媒介,艺术家可以创造任意的油画面貌,随着艺术观念的不断扩大,导致油画材料与其他材料相结合,产生了不归属某一具体画种的综合性艺术,油画因此也走向失去在西方作为主要画种的地位的趋势。
俄罗斯的绘画艺术,具有悠久的历史、优秀的传统,鲜明的俄罗斯民族特点和强烈的现实主义精神。
俄罗斯油画艺术起步于对欧洲油画知识的系统学习与引进,凯瑟琳大帝建立起俄国美术学院,从教学内容到创作标准,都以欧洲的学院体系为榜样。
到19世纪,在勃留洛夫和伊凡诺夫的代表性作品中,可以清晰地看到与欧洲学院历史画创作观念的紧密联系:罗马历史戏剧性场面的选择;宗教故事多人物宏大场面的呈现……同时,从今天已然形成自己鲜明特点的俄罗斯油画来回望两位19世纪的伟大艺术家,一种在后来成为俄罗斯油画美学品格的东西也在他们的画面中预示出来:悲怆深沉的主题设计;悲天悯人的情感表现;稳健凝重的构图设计;深沉厚重的油画语言。
1870年正式组成了“巡回艺术展览学会”,其中的领军人物列宾、苏里科夫,尤其擅长历史画创作,他们创作的那些结构恢大、形象精湛、笔触凝重的历史画,
进入20世纪,俄罗斯油画艺术随着天翻地覆的时代变化而展现出全新的现代性品格;一方面也在与欧美现代艺术之间的意识形态冲撞与美学对立中,在特殊的历史情境中凸显了俄罗斯艺术语言形态的独特品质,所谓“主题性”绘画,就是在这一历史背景中逐步从传统的学院历史画和19世纪现实主义风俗画中演变出来的。
主题性绘画,顾名思义是以鲜明的作品“主题”设计与表现,区别于其它类型的艺术构思。其画面主题、多人物组合的特点类似历史画,但它以更加鲜明的意识形态定位来表现当代生活的事件与形象,而不是如学院历史画那样局限于传统的故事套路;其人物、场景刻画的现实主义手法与19世纪兴起的风俗画(Genre picture)有相同处,但它以更多表现有社会主题、革命内容的形象,而区别于风俗画停留于风土人情的即景式呈现。因此,在狭义上所谓的“主题性绘画”的这个“主题”是特指的,即以社会主义的价值观,表现劳动大众的理想生活、典型形象、社会贡献和生活意义。因此,尽管主题性绘画在不同油画家的笔下得到了不同风格的诠释,但我们今天还是可以在其已经成为经典的作品群中,概括出它的基本特点:社会主义理论构成了它的意识形态;“理想化 + 当代性”是它的创作形态;“典型性 + 写实性”是它的语言特点。维·米·奥列什尼科夫对革命领袖形象的塑造;阿·亚·普拉斯托夫对军人形象和集体农庄生活典型的提炼;格·米·科尔热夫对战争苦难与正义、牺牲的诠释;……可以这样说,20世纪大部分时间里俄罗斯美术在世界艺术史中的形象,是由主题性绘画而标示的。
意大利,画风细腻而又失深刻。
您好,很高兴回答您的提问。油画艺术起源于文艺复兴时期1400年前在意大利开始,随后扩张到德国、法国、英国、西班牙、荷兰、波兰和俄罗斯。
意大利代表人物达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。代表作分别是《最后的晚餐》《大卫》《圣母的婚礼》。他们的作品,非常具有代表性。但是作品最具有特色的是西班牙国家,代表人物是毕加索,毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远艺术家之一,具有立体主义风格倾向,题材丰富,也是高产作品人之一,为什么?
据统计,他的总计37000件,包括:油画、素描、版画、平版画等。尤其是他的油画,看起来总是画一些奇形怪状的人物,风格独特,非常吸引观众眼球,而且作品卖得超贵。他的一幅油画《拿着花篮的女孩》在纽约拍出1.15亿美元,约合人民币7.3亿的天价,成为业界的一大新闻。
很多人问:为什么他的画风总是那么奇怪?他画这些表达的是什么?他是怎么火起来的?为什么别人看得懂,我看不懂?
其实看懂毕加索的画没那么难!
他的作品《绿叶和半身像》在纽约拍出1.06亿美元,画中人物依然刻画极度简洁,并进行夸张变形,散发青春的气息,画中充满欢快和愉悦,犹如爱情般甜美。另外一幅《朵拉与小猫》在纽约拍出9520万美元,朵拉的形象被刻画得有些怪异,眼睛和鼻子都长到了脸的一侧,她坐在一把椅子上,庄严又滑稽,作品跟极具“独特”。
毕加索是一个活着时候就看到自己的作品被卢浮宫收藏的艺术家,作品价格估值10亿美元约60多亿人民币,他的油画都是全球高端艺术的重要标杆,具有收藏意义与价值,如果你有钱可以去收藏他的画,但据说很难买到哦~
话说花胶哪里产的最好?这里是关于的问题,今天花胶鱼胶宝妈小编就来给你解答一下。
鱼胶网站小编回答:
不同花胶因原料鱼种来源不同,所以产地各异,鱼鳔原料产地分布于世界各地,一般优质海域产出的花胶更好。在购买花胶时,一定要了解其产地。
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